Héctor Rosales es un reconocido poeta y narrador uruguayo, nacido en Montevideo el 7 de abril de 1958. Desde 1979, reside en Barcelona, España, donde ha desarrollado gran parte de su carrera literaria.
Su obra ha sido estudiada en diversos talleres de escritura, institutos y universidades de España, Francia, Portugal, Suecia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos.
Entre sus libros de poesía se destacan:
Visiones y agonías (Barcelona, 1979)
Espejos de la noche (Madrid, 1981)
Desvuelo (Montevideo-Barcelona, 1984)
Alrededor el asedio (Montevideo, 1989), que recibió el Primer Premio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en 1992.
Habitantes del grito incompleto (Montevideo, 1992)
El manantial invertido (Barcelona, 1994)
Mientras la lluvia no borre las huellas (Barcelona, 2002)
Héctor Rosales también ha preparado antologías de poetas uruguayos, como Voces en la piedra iluminada (1988) y Nadie dude el lucero (sobre Rolando Faget, 2009). Su trayectoria lo posiciona como una figura importante en la literatura uruguaya y hispanoamericana, con una voz poética que ha sido descrita como humanizadora y profunda.
Cual es su estilo de poesía y la temática más habitual que aborda
El estilo poético de Héctor Rosales se caracteriza por su rigor formal y su contenido muy creativo, a menudo con una dosis de misterio. Es una poesía que, según algunos críticos, puede resonar con grandes poemas contemporáneos, y su desarrollo encadenado se corresponde con un fluir de semántica alegórica.
Se ha destacado su capacidad para una escritura tensa y tersa que vigila el lenguaje, lo adapta y lo crea. Su poesía ha sido descrita como un «barroco actualísimo o del futuro», con palabras que son «estrellas danzantes».
Una de las características más relevantes es su densidad emocional y el uso de timbres frescos, intensos y armónicos en su escritura. Su obra es vista como «de llegada histórica, en la forma y en el contenido, por tanto de la modernidad».
En cuanto a las temáticas más habituales que aborda, la poesía de Héctor Rosales se inclina hacia:
La condición humana y el existencialismo: Hay un «dolor existencial y el sufrir por los prójimos» que impregna su obra. Se dice que «leer la poesía de Rosales humaniza, nos devuelve una y otra vez a nuestra condición humana». Su discurso busca convertir al lector en un «hurgador de la palabra y de una serie de valores compartidos».
La memoria y el tiempo: Su poesía a menudo indaga en el pasado y la forma en que este se manifiesta en el presente, como se ve en su trabajo con los dibujos de Castelao en Mientras la lluvia no borre las huellas, que lo transportan a la realidad de la Galicia rural de los años treinta, pero también a «la de muchos lugares de nuestro tiempo».
El lenguaje y la palabra: La preocupación por el lenguaje es central en su estilo, donde las palabras «se fusionan, se cuestionan, se desequilibran, se angustian». Es una poesía que a veces presenta un «coloquialismo entre metafísico y confesional».
El asedio y la resistencia: Su obra es considerada un vector clave para la comprensión de la llamada «generación de la resistencia» en Uruguay, lo que sugiere una temática de lucha y resiliencia frente a adversidades. La frase «Canto con voz de tez dañada en esta soga de papel…» es citada como un indicio de este «pathos tematizado».
La búsqueda y el descubrimiento: Hay una constante en su poesía que lo muestra «buscando la primera piedra encerrada», sugiriendo una exploración profunda y continua de la realidad y del ser.
En resumen, la poesía de Héctor Rosales es una propuesta de gran riqueza formal y profunda carga existencial, que invita a la reflexión sobre la condición humana, el tiempo, el lenguaje y la resistencia, todo ello con una voz personal y distintiva.
